崇祯七年（1634）春，韩希孟搜访宋元名迹，临摹8幅，然后以五彩丝线，运用套针、松针、滚针、网针等针法摹临刺绣，历经数年，汇成数幅方册。由于她运针灵活，丝理平顺，使作品有较强的质感和艺术表现力。全幅计有洗马、仕女、仿米山水、松鼠葡萄、蜻蜓扁豆、华溪渔隐等8开，每开均绣有“韩氏女红”印章，末开绣题“韩氏希孟”款，对幅均有董其昌题赞。其中仿米山水和华溪渔隐在刺绣上又辅以笔墨渲染，充分体现了宋代画家米芾绘画中烟雨蒙蒙、江波浩渺的气韵。

其中的《洗马图》仿赵子昂风格，《女后图》摹宋画风格，《米画山水图》仿米芾笔法，《花溪渔隐图》仿元代王蒙笔法。册尾有其丈夫顾寿潜的跋文，明代松江画派代表人物董其昌逐幅题词。这便是现藏北京故宫博物院堪称绣画第一藏的《顾绣宋元名迹册》。无论施针、用色都极精细，灵活多变，把物象的生动情态表现得惟妙惟肖。这些作品已达到让人分辨不出是绣还是画的意境。董其昌对顾绣极为赞赏，称它“精工夺巧，同侪不能望其项背，人巧极天工，错奇矣”。

韩希孟的最大贡献是使顾绣技艺臻于成熟，被当时著名画家董其昌誉为“针圣”。韩希孟的作品追求绘画效果，以名家手笔为蓝本绣画，多摹绣宋元名家名画，绣成画册、手卷等陈设品，以针代笔，刻意效仿，深得名家笔意，达到画绣水乳交融的艺术境界。诗人郭荣在题韩希孟绣品《序言》中写道：“凡人物、翎毛、花木、虫鱼之类，深浅浓淡，无不如意，亦无针痕线迹，使人不辨为绣为画。”故其作品被称为“绣画”。当时不少文人墨士为韩希孟绣艺所折服，纷纷咏诗作文称誉之。韩希孟的绣艺为顾绣增添了艺术内涵，从而确立了顾绣卓越地位，成为中国四大名绣之一。其所创绣法称为“露香园顾氏绣”，亦称“韩媛绣”。北京故宫博物院陈列有韩希孟的仿宋元名迹册页10余幅，其中《洗马图》、《松鼠葡萄》、《扁豆蜻蜓》等为其精妙传神之作。辽宁博物馆、上海博物馆均藏有其作品。《纂组英华》一书曾将其绣品彩印成册，并撰文介绍。从此，韩希孟和其顾绣，被载入不列颠大百科全书，成为有世界影响的中国古代刺绣女工艺家。

韩希孟摹绣古今名人书画，劈丝配色，别有秘传，故能点染成文，所绣山水人物花鸟，无不精妙，世称露香园顾氏绣，盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。 顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。以针代笔，用散针、套针、松针、刻针等多种针法，来表现绘画中的皴、擦、点、染，并注重丝绫的深浅浓淡的变化，使之产生明暗、凹凸、层次和质感，富有绘画的韵味。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，不仅在顾绣中具有代表性，而且在中国丝绣史上也有十分重要的地位，于世界染织史上亦从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。 这种摹仿绘画的刺绣，对后世陈设性的刺绣影响很大。