泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

泉眼悄然无声是因舍不得细细的水流，映在水里的树阴喜欢这晴天里柔和的风光。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早就有一只小蜻蜓立在它的上头。

泉眼：泉水的出口。

惜：吝惜。

照水：映在水里。

晴柔：晴天里柔和的风光。

尖尖角：初出水端还没有舒展的荷叶尖端。

上头：上面，顶端。为了押韵，“头”不读轻声。

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这首诗抒发了作者热爱生活之情。通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面。

第一句，紧扣题目写小池的源泉，一股涓涓细流的泉水。泉水从洞口流出，没有一丝声响，当然是小之又小的。流出的泉水形成一股细流，更是小而又小了。这本来很寻常，然而作者却凭空加一“惜”字，说好像泉眼很爱惜这股细流，吝啬地舍不得多流一点儿。于是这句诗就立刻飞动起来，变得有情有趣，富有人性。

第二句，写树阴在晴朗柔和的风光里，遮住水面。这也是极平常之事，可诗人加一“爱”字，似乎用她的阴凉盖住小池，以免水分蒸发而干涸，这样就化无情为有情了。而且，诗舍形取影，重点表现水面上的柔枝婆娑弄影，十分空灵。

三、四句把焦点缩小，写池中一株小荷以及荷上的蜻蜓。小荷刚把她的含苞待放的嫩尖露出水面，显露出勃勃生机，可在这尖尖嫩角上却早有一只小小蜻蜓立在上面，它似乎要捷足先登，领略春光。小荷与蜻蜓，一个“才露”，一个“早有”，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景物。

此诗写的犹如一幅画，画面层次丰富：太阳、树木、小荷、小池，色彩艳丽，还有明亮的阳光、深绿的树荫、翠绿的小荷、鲜活的蜻蜓，清亮的泉水。画面充满动感：飞舞的蜻蜓、影绰的池水，充满了诗情画意。

有一年，杨万里到常州任职，这里淳朴的民风、农家的炊烟、小河的流水、美丽的田野都使他感到新鲜，一有空便攀登古城、漫步郊野、河中泛舟，领略大自然的美景。一天他来到池塘边，只见一汪清泉分出细细的水流汇入池塘，杨柳拂水、影映碧波，小荷刚刚钻出水面，几只蜻蜓或站或飞，虽没有粉红色荷花的点缀，倒也清新可爱。杨万里诗兴高涨，即成小诗一首。后来杨万里感叹：以往写诗一味模仿，思路不畅没有灵气，如今顺其自然，到也意尽诗来。

毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

到底是西湖六月天的景色，风光与其它季节大不相同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

那密密层层的荷叶铺展开去，像与天相接，一片无边无际的青翠碧绿，阳光下荷花分外鲜艳娇红。

毕竟：到底。

六月中：六月中旬。

四时：春夏秋冬四个季节。在这里指六月以外的其他时节。

同：相同。

接天：像与天空相接。

无穷：无边无际。

碧：碧绿。

映日：指阳光。映照着日光。

别样：宋代俗语，特别，不一样。

这首诗是诗中有画，画中有诗的典范作品。

前两句“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。”即说毕竟六月的西湖景色，风光不与其他季节相同，说明了夏天西湖景色的与众不同。这两句是写六月西湖给诗人的总的感受。“毕竟”二字，突出了六月西湖风光的独特、非同一般，给人以丰富美好的想象。首句虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。诗句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，更强化了西湖之美。

后两句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗人用强烈色彩对比的句子，描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面。具体地描绘了“毕竟”不同的风景图画：随着湖面而伸展到尽头的荷叶与蓝天融合在一起，造成了“无穷”的艺术空间，涂染出无边无际的碧色；在这一片碧色上，又点染出阳光映照下的朵朵荷花，红得娇艳明丽。连天“无穷碧”的荷叶和映日“别样红”的荷花，不仅是春、秋、冬三季所见不到，就是夏季也只在六月中荷花最旺盛的时期才能看到。诗人抓住了这盛夏时特有的景物，概括而又贴切。这种在谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。看似平淡的笔墨，展现了令人回味的艺术境地。

诗人的中心立意不在畅叙友谊，或者纠缠于离愁别绪，而是通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人的眷恋。从艺术上来说，除了白描以外，此诗还有两点值得注意：一是虚实相生，前两句直陈，只是泛说，为虚；后两句描绘，展示具体形象，为实。二是刚柔相济，后两句所写的莲叶荷花，一般归入阴柔美一类，而诗人却把它写得非常壮美，境界阔大。这样，阳刚与柔美，就在诗歌中得到了和谐统一。

林子方与诗人志同道合、互视对方为知己。后来，林子方被调离皇帝身边，赴福州任职，职位知福州。林子方甚是高兴，自以为是仕途升迁。杨万里则不这么想，送林子方赴福州时，写下此诗，劝告林子方不要去福州。

梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。

吃过梅子后，余酸还残留在牙齿之间，芭蕉的绿色映照在纱窗上。

日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

漫长的夏日，从午睡中醒来不知做什么好，只懒洋洋的看着儿童追逐空中飘飞的柳絮。

梅子：一种味道极酸的果实。

软齿牙：一作溅齿牙，指梅子的酸味渗透牙齿。

芭蕉分绿：芭蕉的绿色映照在纱窗上。

与窗纱：《四部备要》本《诚斋集》作“上窗纱”，此据《杨万里选集》。与，给予的意思。

无情思：没有情绪，指无所适从，不知做什么好。思，意，情绪。

捉柳花：戏捉空中飞舞的柳絮。柳花，即柳絮。

　　这首诗写芭蕉分绿，柳花戏舞，诗人情怀也同有景物一样清新闲适，童趣横生。儿童捉柳花，柳花似也有了无限童心，在风中与孩童们捉迷藏。不时有笑声漾起，诗人该是从睡梦中被它叫醒的吧？如此光景，长睡不起也未免可惜了。

落日无情最有情，遍催万树暮蝉鸣。

落日看来好像无情却最有情，催促千树万树上的蝉在傍晚时一齐鸣唱。

听来咫尺无寻处，寻到旁边却不声。

听着声音近在咫尺，却无法找到它们，一旦寻到它的近旁，却又没有了声响。

咫尺：周制八寸为咫，十寸为尺。形容距离很近。

　　这是以田园生活为题材的古诗。它以描写蝉为目的，诗人杨万里写落日催暮蝉，蝉鸣声此起彼伏的情景，也写了闻蝉寻声，蝉儿闭口的情形，整首诗通俗易懂、真切传神、趣味横生。虽是即景写景，却亦具有一番清新别致的情趣。

一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。

一艘小小的渔船上有两个小孩，他们把撑船的长竹篙收起来，坐在船里。

怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

怪不得没下雨他们就张开了伞，不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊。

一叶：一艘。

篙：撑船用的竹竿或木杆。

棹：船桨。

怪生：怪不得。

使风：诗中指两个小孩用伞当帆，让风来帮忙，促使渔船向前行驶。

此诗写诗人乘舟路过安仁时，所见到的情景。这首诗语言浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为和行为中透出的只有孩童才有的奇思妙想。

前两句“一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。”这是诗人看到的情景。两个小孩之所以引起了诗人的注意，是因为他们虽坐在船上，却没有划船，撑船用的竹竿收起来了，船桨也停在那里，这是奇怪的事。由此可见，此时诗人的心情是闲适的，也是比较愉快的，所以才注意到两个孩童的所作所为。

后两句“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。”这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了诗人心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。疑窦的解开，可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果是恍然大悟：两个小孩没下雨也张开伞，原来不是为了遮雨，而是舞动伞柄使风吹动小船使船前进。也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。不管怎样，知道了原因，诗人一定是哑然失笑，为孩童的聪明，也为他们的童真和稚气。

这首诗直接把目光聚焦到儿童身上，全诗都是写儿童的稚气行为。杨万里对儿童的喜爱之情溢于言表，对两个小童子玩耍中透出的聪明伶俐赞赏有加。当然，从中也可以看出诗人的童心不泯。表达了作者对天真、可爱的孩子的喜爱之情。

这首诗作于公元1192年，作者乘舟路过安仁县（现在的江西省余江县）时，看到两个孩童以伞当帆来使船前进。诗人被孩童的稚气和可爱行为感染，从而创作了此诗。

柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。

百尺长的柳条轻拂过清澈明净的池塘，柳色尚且还不是深青的，只是浅浅的黄。

未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。

柳条未必垂到了水中，是因为水中的柳影将它拉长了。

银塘：指清澈明净的池塘。

且：尚，还。

杨万里的《新柳》一诗描摹细腻，韵味清新，妙手天成，生面别开，颇能代表其“诚斋体”的诗风。

诗人漫步赏柳，由远而近，视线也由上而下，从岸上柳条，写到水中柳景。作者出人意料地只用了一个非常亲切的“引”字，运用了拟人的修辞手法，不仅照应了前面的“百尺”一词，又描绘出一幅柳条和水中柳影相连相映优美而有动感的图画，富有情趣，表现了作者对新春的喜爱之情。（早春时节是浅黄的柳条，暮春时节柳条是深青的，这里还采用象征的手法）“引”呼应篇首，说明柳条之所以能达“百尺”之长，因水中柳影把“引伸”之故。“引”字描绘出微风吹动，柳枝轻扬，水上水下连成一片的优美画面，把柳影即把新柳，把整个画面都写活了。诗中所表现出来的活泼、新颖、意趣和作者对自然景物的深情，正是其冲破江西诗派冷僻生涩的藩篱而表现的特色—“诚斋体”的特色。

月未到诚斋，先到万花川谷。不是诚斋无月，隔一林修竹。

月亮还未照到我的书斋前，先照到了万花川谷，不是书斋没有月光，而是被高高的竹林隔着。

如今才是十三夜，月色已如玉。未是秋光奇绝，看十五十六。

现在才是农历七月十三的夜晚，圆月已像白玉雕成的一样。秋月还没到最美的时候，到了十五、十六日夜晚你再看，那才是最好的。

诚斋：杨万里书房的名字。

万花川谷：是离“诚斋”不远的一个花圃的名字。在吉水之东，作者居宅之上方。

修竹：长长的竹子。

奇绝：奇妙非常。

　　“月未到诚斋，先到万花川谷。”“诚斋”，是杨万里书房的名字，“万花川谷”是离“诚斋”不远的一个花圃的名字。开篇两句，明白如话，说皎洁的月光尚未照进他的书房，却照到了“万花山谷”。作者用“未到”和“先到”巧设悬念，引人遐想。读完这两句，人们自然地要问：既然“诚斋”与“万花川谷”相去不远，何以月光照到了“万花川谷”，作者的书房里不见月光呢？紧接着两句“不是诚斋无月，隔一林修竹。”使悬念顿解，也说明了作者为什么要离开诚斋跑到万花川谷去赏月。原来，在他的书房前面有一片茂密的竹林，遮蔽了月光。本句中的“隔”字与“修”字看似平平常常，实则耐人琢磨，有出神入化之妙。试想，竹子如果不是长得郁郁葱葱，修长挺拔，怎么会把月光“隔”断？寥寥十一字，既解开了“月未到诚斋”的疑窦，也说明了书房处于竹林深处，环境幽雅僻静。《宋史》记载，杨万里在任永州零陵县丞时，曾三次去拜访谪居永州的张浚不得见面，后来“……以书谈始相见，浚勉以正心诚意之学，万里服其教终身，乃名读书之室曰‘诚斋’。”这样，就可以想见杨万里名为“诚斋”的书房是费了一番心思，作了精心的设置和安排的。

　　上片通过对照描写，用“未到”和“先到”点明，此时诚斋仍处在朦胧暗影之中，而“万花川谷”已是月光朗照。下片四句，便描写“万花川谷”的月色。“如今才是十三夜，月色已如玉。”两句中只有“如玉”二字写景，这两字用巧妙的比喻，形象生动地描绘出碧空澄明、冰清玉洁的月夜景色。“才”字与“已”字相呼应，使人想到作者在“十三”的夜里欣赏到这样美妙的月景，有些喜出望外；也使人想到，尽管现在看到的月色象玉一般的晶莹光洁，令人陶醉，但“十三夜”毕竟不能算是欣赏月色的最佳时刻。那么，何时的月色最美呢？任人皆知，阴历的十五、十六日月亮最圆，是观赏月光最好的日子。这样，词的结尾两句，也就很自然地推出一个新的境界：“未是秋光奇绝，看十五十六。”“未是”二字压倒前句描写的美妙如玉，剔透晶莹的境界，推出一个“秋光奇绝”的新天地，指出即将来临的十五十六才是赏月的最佳时刻。尾二句笔墨看似平淡，却表现出一个不同凡响的艺术境界，说明作者对未来、对美有着强烈的憧憬和追求。