置酒高殿上，亲交从我游。

好酒佳酿摆放在高殿之上，亲近的友人跟随我一同游玩。

中厨办丰膳，烹羊宰肥牛。

内厨做好了丰盛的菜肴，烹制鲜美可口的牛羊肉。

秦筝何慷慨，齐瑟和且柔。

秦风的古筝声是多么慷慨激昂，齐地的琴瑟声是那么柔和婉转。

阳阿奏奇舞，京洛出名讴。

还有出自阳阿的奇妙舞蹈，来自京洛的著名歌曲。

乐饮过三爵，缓带倾庶羞。

在歌舞中饮酒过了三杯，我们解开衣袋尽情享用了美味佳肴。

主称千金寿，宾奉万年酬。

主人和宾客相互行礼，相互献上最美好的祝福。

久要不可忘，薄终义所尤。

要谨记旧时结交的朋友不能遗忘，厚始薄终也不与道义相符。

谦谦君子德，磬折欲何求。

那君子躬身而谦逊是因为他美好的品德，并不是有任何的企求。

惊风飘白日，光景驰西流。

白天里疾风吹过，日光渐渐向西流走。

盛时不再来，百年忽我遒。

青春年华不会再来一次，死亡之期已忽然向我迫近。

生存华屋处，零落归山丘。

就像花叶虽然生长在华美的庭院之中，飘零之后也要重归于荒芜的山丘。

先民谁不死，知命复何忧？

然而从古到今，谁能没有一死？既然知道了命运本该如此，我们还有什么好忧愁？

阳阿：古之名倡阳阿善舞，后因以称舞名。

讴：民歌。

爵：古代饮酒的器皿，三足，以不同的形状显示使用者的身份。

这是一首独具特色的游宴诗。它通过歌舞酒宴上乐极悲来的感情变化，深 刻地展示了建安时代特有的社会心理。人生短促的苦闷和建立不朽功业的渴求交织成这首诗的主题，表现出“雅好慷慨”的时代风格。 这首诗的章法巧妙，很见匠心。诗歌在以较多的笔墨描写美酒丰膳、轻歌曼舞、主客相酬的情景之后，笔锋一转，吐露出欲求亲友忧患相济、共成大业的心愿，再转为对人生短促的喟叹，清醒地指出“盛时不再来”。至此，酒宴的欢乐气氛已扫荡一尽，乐极而悲来的心理历程完整地表达出来了，引人回忆起开篇的浓艳之笔、富贵之景，更添几分悲怆之情。如此立意谋篇，称得上是思健功圆了。

诗中两个意蕴含蓄的设问句：“谦谦君子德，磐折欲何求”、“先民谁不死，知命复何忧”，是展示心理波澜的关键，透露了诗人对于人生意义、生死大关的思考。“欲何求”，“复何忧”，寓答干问，大有意在言外之妙。

置酒高殿上，亲交从我游。

好酒佳酿摆放在高殿之上，亲近的友人跟随我一同游玩。

中厨办丰膳，烹羊宰肥牛。

内厨做好了丰盛的菜肴，烹制鲜美可口的牛羊肉。

秦筝何慷慨，齐瑟和且柔。

秦风的古筝声是多么慷慨激昂，齐地的琴瑟声是那么柔和婉转。

阳阿奏奇舞，京洛出名讴。

还有出自阳阿的奇妙舞蹈，来自京洛的著名歌曲。

乐饮过三爵，缓带倾庶羞。

在歌舞中饮酒过了三杯，我们解开衣袋尽情享用了美味佳肴。

主称千金寿，宾奉万年酬。

主人和宾客相互行礼，相互献上最美好的祝福。

久要不可忘，薄终义所尤。

要谨记旧时结交的朋友不能遗忘，厚始薄终也不与道义相符。

谦谦君子德，磬折欲何求。

那君子躬身而谦逊是因为他美好的品德，并不是有任何的企求。

惊风飘白日，光景驰西流。

白天里疾风吹过，日光渐渐向西流走。

盛时不再来，百年忽我遒。

青春年华不会再来一次，死亡之期已忽然向我迫近。

生存华屋处，零落归山丘。

就像花叶虽然生长在华美的庭院之中，飘零之后也要重归于荒芜的山丘。

先民谁不死，知命复何忧？

然而从古到今，谁能没有一死？既然知道了命运本该如此，我们还有什么好忧愁？

阳阿：古之名倡阳阿善舞，后因以称舞名。

讴：民歌。

爵：古代饮酒的器皿，三足，以不同的形状显示使用者的身份。

这是一首独具特色的游宴诗。它通过歌舞酒宴上乐极悲来的感情变化，深 刻地展示了建安时代特有的社会心理。人生短促的苦闷和建立不朽功业的渴求交织成这首诗的主题，表现出“雅好慷慨”的时代风格。 这首诗的章法巧妙，很见匠心。诗歌在以较多的笔墨描写美酒丰膳、轻歌曼舞、主客相酬的情景之后，笔锋一转，吐露出欲求亲友忧患相济、共成大业的心愿，再转为对人生短促的喟叹，清醒地指出“盛时不再来”。至此，酒宴的欢乐气氛已扫荡一尽，乐极而悲来的心理历程完整地表达出来了，引人回忆起开篇的浓艳之笔、富贵之景，更添几分悲怆之情。如此立意谋篇，称得上是思健功圆了。

诗中两个意蕴含蓄的设问句：“谦谦君子德，磐折欲何求”、“先民谁不死，知命复何忧”，是展示心理波澜的关键，透露了诗人对于人生意义、生死大关的思考。“欲何求”，“复何忧”，寓答干问，大有意在言外之妙。

攀天莫登龙，走山莫骑虎。

要想升天飞仙，千万不要骑龙，要想游历河川，千万不能骑着老虎。

贵贱结交心不移，唯有严陵及光武。

朋友相交应不分贵贱，就像东汉的严陵和光武帝一样。

周公称大圣，管蔡宁相容。

可惜周公执政时是如此的贤明，管叔和蔡叔为什么还苦苦相逼，不能相容呢？

汉谣一斗粟，不与淮南舂。

汉代歌谣中说“一尺布，尚可缝；一斗粟，尚可舂。”汉文帝却容不下淮南王，将大流放。

兄弟尚路人，吾心安所从。

骨肉兄弟尚且如同路人，我要结交的知己哪里会有呀？

大人方寸间，山海几千重。

朋友虽然表面上亲密无间，可是心却如同隔着千重山、千重海。

轻言托朋友，对面九疑峰。

和大们相交时，就像面对着九疑山一样，让人分不清真假，茫然找不到边际。

开花必早落，桃李不如松。

许多花长在一个树枝上，必然会早早凋谢，桃李开花虽然很美丽，但不如松柏能四季常青，朋友也是一样。

管鲍久已死，何人继其踪。

管仲和鲍叔牙这样彼此信任的朋友早已死去，不知道后世还有没有人像大们一样，结交朋友能够贵贱不相移。

严陵：严光，字子陵，东汉余姚人。

周公：周文王姬昌第四子。因封地在周（今陕西岐山北），故称周公或周公旦。是西周初期杰出的政治家、军事家和思想家。

管蔡：管叔和蔡叔，是周武王的弟弟。讲的是汉文帝与淮南王之间的兄弟恩怨故事。

九疑峰：山名。在湖南宁远县南。其山九谷皆相似，故称“九疑”。

管鲍：春秋时期的政治家管仲和鲍叔牙。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

秋夜弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌；听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌

湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁；出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而像芙蓉在露水中饮泣，时而像香兰开怀欢笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气；二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留；桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！

吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。

张：调好弦，准备调奏。

高秋：指弹奏时间。

空山：一作“空白”。

江娥：一作“湘娥”。

素女：传说中的神女。

中国：即国之中央，意谓在京城。

昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。形容乐声时而低回，时而轻快。

十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。

紫皇：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。

女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。

石破天惊逗秋雨：补天的五色石（被乐音）震破，引来了一场秋雨。逗，引。

神山：一作“坤山”。

神妪：《搜神记》卷四“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人，夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。

老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。即吴刚。露珠下滴的形象说法。

寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。

李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。

首句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。

二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。

以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。接着诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

最后两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。

诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。

此诗大约作于公元811年（唐宪宗元和六年）至公元813年（元和八年），当时李贺任职于长安，官奉礼郎（执掌祭祀的九品小官）。