井底引银瓶，银瓶欲上丝绳绝。

从井底用丝绳向上拉起银瓶，银瓶快上来了丝绳却断掉了。

上磨玉簪，玉簪欲成中央折。

在石头上磨玉做的簪子，玉簪快要磨成却从中间折断。

瓶沉簪折知奈何？似妾今朝与君别。

银瓶沉入井底玉簪折断又能如何呢？就像如今我和君的离别。

忆昔在家为女时，人言举动有殊姿。

回想起往日在家还是闺秀之时，人们都说（我）举动之间都有美丽的影姿。

婵娟两鬓秋蝉翼，宛转双蛾远山色。

头发梳成美丽的发髻如同秋蝉之翼，将双眉化成如同远山一般缠绵婉转。

笑随戏伴后园中，此时与君未相识。

笑着和（侍婢）嬉戏大笑相伴在后花园，这个时候我还没有和君相识呢。

妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。

我玩弄靠着矮墙青梅树的枝桠，君骑着白马立在垂杨边上。

墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。

我在墙头你在马上遥相对望，一看见君就知道已经有断肠的相思。

知君断肠共君语，君指南山松柏树。

知道君断肠的相思想要和君倾诉，君将手指向了南山的松柏树。

感君松柏化为心，暗合双鬟逐君去。

感受到君心就如松柏化成，暗想着要结起双鬟随君离去。

到君家舍五六年，君家大人频有言。

随着君到家里五六，君的父母常常有话告诉我。

聘则为妻奔是妾，不堪主祀奉蘋蘩。

经过正式行聘的才是正妻，私奔的是妾室，没有资格参与家族祭祀。

终知君家不可住，其奈出门无去处。

终于知道君的家是不能够住下去的，可是奈何离开家门却没有去处。

岂无父母在高堂？亦有亲情满故乡。

难道我没有父母高堂？我的家乡也都是亲人。

潜来更不通消息，今日悲羞归不得。

因为和君私奔所以很久不与家乡通消息，如今悲愤羞愧无法归乡。

为君一日恩，误妾百年身。

对君而言不过一天的姻缘，却耽误了我一生的幸福。

寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人！

以我的经历告诉那些小人家痴情的女儿，千万要慎重不要将终生轻易许人。

引：拉起，提起。

银瓶：珍贵器具。喻美好的少女。

殊：美好。

娟：美好。

宛转：轻细弯曲状。

远山色：形容女子眉黛如远山的颜色。代指蝉翼。指两小无猜的亲密。墙头马上遥相顾。

语：告诉、倾诉。

合双鬟：古少女发式为双鬟，结婚后即合二为一。

大人：指男方父母。指经过正式行聘手续的女子才能为正妻，正妻可以主祭。

奔：私奔。

妾：偏室。不能作为主祭人。

蘋蘩：两种可供食用的水草，古代常用于祭祀。

高堂：指父母。

潜来：偷偷来，私奔。

痴小：指痴情而年少的少女。

前三句的两个比喻总体的概括了全诗意旨，那瓶沉簪折正是女子遭遣弃命运的写照。次三句写女子年少时的美貌殊姿，以相识之前的欢悦与相识后四句横遭不幸的痛苦相对比。再下写女子以身相许，决然私奔的过程，表现了痴情女子的天真和纯洁及为情所动的真实形态。之后的五句叙述私奔带来的屈辱和痛苦。“聘则为妻奔是妾”表达了没有经过礼法嘉许的结合，即使相爱情深也不能得到他人的认可。女子愤然出走，然而天地茫茫，已经无处可归。诗末两句凄凉悱恻，是对后世痴情女子的警策，也是女子自身屈辱悲愤的呐喊。“痴情女子负心汉，教人如何不悲伤。”

“到君家舍五六年，君家大人频有言“。好好的良家女子，只因为随爱人私奔，便从此失去了为人妻的资格。”聘则为妻奔是妾，不堪主祀奉苹蘩。”侍奉公丈夫五六年之久，都换不来男家人的认可，她没有资格参与家族祭祀，她生的儿子也算不得夫家首选的继承人。这位重自尊的女性，终于决定离开这个家庭。一个追求真正爱情的弱女子是难以与强大的封建礼教相抗争的。在那个时代，像这样一个自主追求真正爱情的女子，不但在夫家会受到歧视，就是回到娘家，也会被自己的父母弟妹所鄙弃，她会被看成败坏门风的不祥之物。残酷的封建礼教就是这样直接摧残着人们的身心。因此诗人最后感叹说：“寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人。”看似劝戒，实为叹息，诗人对诗中主人公的同情远远超过了他的劝戒。诗歌的基调因之也变得深沉且凝重。

此诗的最大成就在于成功地塑造了一个单纯、美丽、多情的女子形象。除结尾外，整篇作品都是一个不幸女子的内心独白。刻画她的美丽不是通过自我欣赏而是借他人口中说出，手法颇高妙。“知君断肠共君语”，“感君松柏化为心”、“暗合双鬟逐君去”等语，刻画少女，贴切自然，充分表现出女主人公的单纯、多情。开头以银瓶、玉簪隐喻美丽的少女，新颖别致，托此以起兴，与下文衔接自然。结尾仅言她出门后没有去处，不进一步描写悲剧的结局，余韵深长，发人深省。

在这首中长篇叙事诗中，诗人用凝练的语句表现了一私奔女子的悲哀。《礼记》：“奔者为妾，父母国人皆贱之”。它在题材上与古乐府中的弃妇诗类同，但其风格与情调与传统之作多有不同。从内容上看，全诗所表现的生活现象带有中唐都市生活的色彩，女子能有这样的机会与男子交往并能私奔，这在当时其他人的作品中也有所表现，这是唐人都市生活中特有的一个现象。唐朝的商业生活给青年男女的交往带来了一定自由，但传统的礼教观念却扼杀了他们追求幸福的权利，并制造了一些悲剧，而在这一悲剧中女子更是一个更大有受害者。诗人取材典型，对扼杀人性的礼教提出了批判。对不幸的女子表示了同情。其中对礼与情之间矛盾的表现体现了中唐士人的思想个性。其次在艺术表现上诗人也体现了中唐文人的叙事艺术的水平，诗人以女子之口叙述他们相识、私奔以及产生矛盾的整个过程，情节完整生动，极具戏剧性。诗人着重交代矛盾的原因，细致描写女子被弃后的心理， 突出故事的悲剧性与抒情性。诗人便就这种“奔者为妾”的社会现状写了这首长诗。同时，也表达了告诫女子不要轻易与人私奔之情。

蜀道如天夜雨淫，乱铃声里倍沾襟。

到蜀地的道路比上青天还难，何况是在夜间，又不断地下起了雨呢！值此时刻。唐玄宗想起了杨贵妃，眼泪就伴着铃声不断地流下来了。

当时更有军中死，自是君王不动心。

那时军中死去的并非贵妃一人，死了那么多人，君王却丝毫也没有怜惜他们，更没有为他们而难受过。

蜀道：通往四川的道路。

淫：多。

沾襟：指唐玄宗十分悲痛，眼泪把衣襟都打湿了。

这是用绝句形式写的读后感兼咏史诗。这类诗最重的是要有创见，富有新意。

不少唐人以杨玉环之死写过诗，白居易的《长恨歌》最为著名，白乐天写这首诗时并不乐天，题目中的“恨”字足可说明一切。李商隐的《马嵬》也很有名，批判的矛头直指李隆基，“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，讽刺挖苦的味道相当明显。郑畋《马嵬坡》中“景阳宫井又何人”，以陈后主和张丽华比李隆基和杨玉环，隐含讥刺。还有杜甫的“中自诛褒妲”，刘禹锡的“天子舍妖姬”等，含有女人是祸水的错误观念。李靓的这首绝句立意不但新，而且高，可以说超过了前人。

诗的前两句是对《长恨歌》中所述的事加以概括，抽取其中的一个片断：在“蜀道之难难于上青天”的艰难行程中，“霪雨霏霏，连月不开”，李隆基“夜雨闻铃断肠声”，写成《雨霖铃曲》以寄恨。这就为后面的议论定下了基调——在“渔阳鼙鼓动地来”时，唐军节节败退，安禄山“径截辎重，横攻士卒”，官军则“都尉新降，将军覆没。尸填巨港之岸，血满长城之窟。”这一切李隆基想过了吗？

后两句议论警策，有春秋笔法。诗人同情的不是“宛转娥眉马前死”，一妃之死，何足道哉，何必为之鸣不平呢？那“尸骸遍野”，“骨暴沙砾”的阵亡将士们，“精魂何依”？那个昏君李隆基却根本没有想到，即使想到，也是一点都不会动心，因为他唯一感到痛心并为之“倍沾襟”的是“三千宠爱在一身”的杨妃。连六军生死，国家兴亡都不过问，只念念不忘“回眸一笑百媚生”的亡妃，如此帝王，何许人也，还用诗人多说吗？全诗到此嘎然而止，“含有余不尽之意”在于言外。